Мало кто в мире может сравниться с итальянскими дизайнерами. Несомненно, они всегда первые, эти законодатели и художники.

Четыре краеугольных камня итальянского искусства моды – это качество, элегантность, комфорт и фантазия.

Итальянцы всегда покупали одежду хорошего качества, элегантную, достаточно удобную, чтобы она подходила на все случаи жизни.

Легкая фантазия или прихоть уже не роскошь, а весьма обязательная часть одежды итальянца, которая утвердилась окончательно за прошедшие несколько десятилетий.

Эти характеристики итальянской моды сделали ее мировым лидером в различных направлениях, будь то мужская мода, женская мода, косметика, или модные аксессуары.

Итальянский стиль стал управлять миром, победив где-то в середине прошлого столетия. Теперь по праву называют домом мировой моды.

ARMANI

Джорджио Армани (Giorgio Armani) – дизайнер, работы которого всегда свежы, чисты, изящно скроены. Проекты Армани изменили взгляд и чувство современной моды в бизнесе и развлечении.

Armani – сугубо деловой дизайнер , он был рожден 11 июля, 1934 в Пьяценте . Молодой Armani сначала хотел быть доктором.

Он посещал местную школу в Пьяценте и отучился два года в университете, изучая медицину.

Однако Giorgio скоро понял, что медицина не для него. Он не любил вид крови.В 1964 – Армани (Armani), стал помощником проектировщика на линии мужской одежды, называемой Hitman, под руководством Nino Cerrutti.

Он работал с Cerrutti в течение 6 лет. В 1975 Армани (Armani) и его друг и партнер Galeotti запатентовали свой брэнд Giorgio Armani S.p.А.

Армани создает свою собственную линию мужской и женской готовой одежды. В 80-х Армани (Armani) попадает в Голливуд.

Одной из самых знаменитых работ стал созданный им платяной шкаф для Ричарда Гира в «Американском Альфонсе». Достаточно скоро Armani стал одевать знаменитостей типа Мишель Пфайфер, Джоди Фостер и Роберта Де Ниро.

Армани (Armani) знаменит тем, что создал деловой костюм, который был образцом делового стиля в течение более чем 20 лет.

Ярлык Армани (Armani) превратился в много миллиардную империю. Он включает множество марок мужской и женской одежды. Армани – это и рабочие костюмы, нижнее белье, аксесуары, ароматы, одежда для лыжников, очки и многое другое.

Сам Джорджио Армани говорит о себе: ” Я проектирую для реальных людей. Я думаю о наших клиентах все время. Нет никакого преимущества в непрактичной одежде.”

CAVALLI

Роберто Кавалли – пионер итальянской моды. Он родился 15 ноября 1940 года во . Его отец был портным, а дедушка живописцем, что и определило его дальнейшее будущее и незаурядные способности.

Он по-настоящему стал сочетать живопись и проектирование одежды, еще учась в Академии Искусств.

Так именно он впервые открыл и запатентовал метод печати на тонкую кожу.

Талант художника всегда толкал его на смелые эксперименты с тканями. И надо сказать, что это ему удалось как никому другому. Но успех к нему пришел не сразу.

Первая выставка во дворце Питти во не была успешной. Флорентийцы не были готовы отдать предпочтения коже над хлопчатобумажными тканями.

Успех пришел к нему только в 1994 году. Фурор произвел его новый взгляд на деловой костюм. C тех пор он стал всемирно известным дизайнером.

Cavalli – это сексуальный и несколько экстравагантный стиль в одежде. Он всегда подчеркивал, что не является поклонником минимализма. Он создатель образа секс-бомбы, женщины-вамп. Самый знаменитый кожаный дизайнер.

Под маркой Cavalli выпускается мужская, женская одежда, очки, часы. Существует детская линия одежды. У него одеваются Шакира, Холи Берри, Дэвид Бэкхем, Энтони Хопкинс, Дженнифер Лопес и многие другие знаменитости.

Последняя коллекция 2008 года явила миру несколько иного Cavalli. Он смягчил образ шокирующей соблазнительницы, сделав его более мягким и романтичным. И как всегда оказался прав.

DIESEL

Renzo Rosso- является создателем и владельцам престижного дома моды и всемирно известной марки Дизель . Данный брэнд появился в 1978 году. Такое название Россо выбрал потому, что Diesel одинаково переводится на всех языках.

Еще учась в институте, автор и создатель проекта изучал индустриальный текстиль, что, разумеется, нашло отражение в создаваемом им стиле.

Первый магазин был открыт в Нью-Йорке, рядом с магазином джинсов марки Левис. Этот ловкий маркетинговый ход вскоре принес известность и успех.

Дизельная линия явила собой миру новый взгляд на повседневный костюм. Это отход от классических канонов. Это альтернативный стиль непослушных мальчиков и девочек. Кричаще ультрасовременный стиль мятых поношенных джинс с отверстиями и элементами старения.

Со слов самого создателя их можно носить с блузой, рубашкой и жакетом. Дизельная линия это хлопчатобумажная одежда для мужчин женщин и детей, изделия из кожи, обувь, драгоценности и духи.

В 2008 году под этим брэндом был даже выпущен автомобиль марки Фиат 500 в количестве 10.000 экземпляров.

Ренцо Россо обладатель многих почетных премий. В 2005 году он отпраздновал свое 50-тилетие, а в 2008 дому моды исполнилось 30 лет. В честь этого события был организован грандиозный показ Дизельной линии одежды в 18 городах мира.

Эта марка действительно популярна и привлекает 50.000 покупателей. Имеет 5000 коммерческих филиалов во всем мире, которые зарабатывают более одного миллиарда евро ежегодно. Актуальность, фешенебельность, стильность несомненные атрибуты марки Diesel.

Сегодня альтернатива это Дизель.

DOLCE & GABBANO

Domenico Dolce & Stefano Gabbano впервые стали известны всему миру в 1985 году на показе в Милане. Они были отобраны как молодые таланты представляющие новое направление в моде .

Их показ вызвал фурор и в дальнейшем перспективные молодые дизайнеры заключили контракт с японской компанией Kashiyama в 1988 году и начали завоевывать азиатский рынок.

Успех на Востоке сопровождался открытием магазинов в Токио, Сеуле, Гонконге, Милане.

В 1990 году они выпустили линию женского белья и мужской одежды.

В 1992 году духи от D&G получили первое место от Международной Академии Духов.

А в 2008 Light Blue Pour Homme стал лучшим мужским ароматом в США.

Дольче и Габбана восхваляют чувственную женщину и метро-сексуального мужчину. Всемирно известной музой марки стала Мадонна. Dolce & Gabbana вместе разработали для нее множество костюмов для ее международных турне.

Секрет успеха Дольче и Габбано в том, что они создают уникальную одежду для женщин всех типов. Среди цветов доминируют краски Средиземноморья, откуда родом Domenico Dolce. Их шедевры веселы и чувственны.

Использование атласа, шелка, шерсти, черных чулков и аксессуаров позволяет им создавать образы чувственно-сексуальных феминисток, которые стали популярны во всем мире. Это вылилось в многомиллионную империю и один из самых знаменитых брэндов в мире моды.

GUCCI

Дом Gucci известен уже более века. Это один из самых именитых домов итальянской моды. Gucci это часы, духи, сумочки и другие аксессуары.

Основателем дома был сын кожаного мастера Guccio Gucci. Пропутешествовав много лет, он длительное время работал в лондонской гостинице Савой, где стал широко известным проектировщиком изделий из кожи.

Ярлык Gucci был создан в 1906 году во , затем был открыт магазин в . Кожаные дамские сумочки на бамбуковых ремнях и сумки для багажа под лэйблом Гуччи стали известны во всем мире.

Жаклин Онассис стала поклонницей этой марки и вскоре, основатель дома выпустил целую линию изделий из кожи под названием Джекки – O или Bouvier.

В 1953 году Gucci умер и оставил свое дело сыновьям, которое процветало. Открывались магазины в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, на Лазурном берегу.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн отдавали приоритет аксессуарам под эмблемой GG. Этот брэнд стал символом элитных вещей.

Очередной творческий директор компании Томас Форд внес элемент кокетства, сексуальности и вычурности в изделия от Gucci. Благодаря ему марка стала номинантом многих международных премий в мире моды.

В 2006 году его сменила Фрида Гианнини которая сменила приоритеты в сторону большей практичности ориентированной для городских деловых женщин. Уровень продаж подтверждают верность этого дизайнерского решения и долголетие этого дома великих итальянских дизайнеров.

VALENTINO

Valentino Garavani – один из самых знаменитых классических дизайнеров Италии. Его дом моды известен уже 50 лет.

Валентино – это легендарные на весь мир классические платья. Их носили София Лорен, Грета Гарбо, Джулия Роберц, Гвинет Пэлтроу, Дженнифер Энистон и Холли Берри, Жаклин Онассис и принцесса Диана.

Нет ничего лучше и элегантнее чем платье от Валентино.

Уже в детстве молодой дизайнер имел вкус и одевался только в самую красивую одежду.

В 17 лет он уехал учиться в Париж, а в 1962 показал всему миру свою первую коллекцию.

Разумеется, она получила высшие оценки критиков. В дальнейшем его визитной карточкой стали черно-белые темно-красные классически платья, которые очень популярны и по сей день.

Самый большой успех пришел к нему в 1967 году, когда он представил свою «Белую Коллекцию». Смелые творческие находки и яркие цвета, среди которых доминировали все оттенки белого, произвели фурор в мире моды.

Жаклин Кеннеди требовала, что бы платье для ее свадьбы проектировал только Валентино. Он с честью справился с заказом и получил статус художника с мировым именем.

Cейчас Valentino это не только платья, но и повседневная одежда, рубашки, духи, аксессуары и деловые костюмы для мужчин. Проекты Valentino остались все такими же романтичными, фешенебельными, прекрасными и признаны в течение уже 40 лет.

Он награжден многочисленными международными премиями в мире моды. Его империя имеет свои магазины во всех частях света, а одежда продается с большим успехом до сих пор.

В 2008 году после 45 лет в фэшн-бизнесе он ушел на покой, передав свой дом в руки молодого дизайнера Алессандра Факчинетти. Валентино никогда не был новатором в мире моды, но сумел поднять ее до невообразимых высот, создав элегантную женщину 20-21 века.

VERSACE

Versace – один из наиболее знаменитых домов итальянской моды. Основал его всемирно известный модельер Джанни Версаче и его сетра Донателла Версаче.

Одежда от Версаче всегда являлась воплощением декадентского стиля и сексуальности. Без нее не может обойтись ни один торжественный вечер в высшем обществе.

Родился Джанни Версаче в 1946 году и пошиву одежды научился у матери. Изучал архитектуру и работал внештатным дизайнером для различных марок итальянской моды, пока в 1975 году не выпустил свою первую кожаную коллекцию.

А затем вдохновленный успехом, он выпустил женскую и мужскую коллекции.

Его стиль это смешение черт итальянской архитектуры, театра, живописи.

Он стал одним из основных дизайнеров одежды для Голливудских звезд, звезд мировой поп-музыки и итальянского театра.

У него одевалась принцесса Диана, Элтон Джон, Мадонна, Дженнифер Лопес, Деми Мур, Кетрин Зета-Джонс, Анжелина Джолли.

Получив множество почетных премий в мире моды, Джани Версаче стал главным кутюрье Ла Скаллы. Его сестра Донателла Версаче была его PR менеджером и музой художника. Она держала руку на пульсе событий в мире моды, постоянно отслеживала новые молодежные тенденции, умело направляла работу кутюрье.

Успех дома Versace был настолько непостижимым, что сам Джанни Версаче неоднократно получал премии не только за вклад в развитии мировой моды, но и за достижения в искусстве среди наград есть даже оскар от Ассоциации Дизайнеров Америки.

Марка Versace получила смертельный удар после его смерти в 1997 году. Гениальный дизайнер был застрелен на пороге своего дома.

Лишь после того как компанию возглавила Донателла и спустя значительный период времени дела элитного дома моды снова пошли вверх.

Сестра великого кутюрье сделала коллекции более разнообразными менее гламурными и шикарными. Акцент был сделан на простоту и учет потребностей современной женщины 21-го века.

Это принесло брэнду успех, а Донателле Версаче мировое признание. Но и по сей день коллекции от дома Versace являются не просто модным платьем, а настоящими произведениями искусства.

PRADA

Prada во всем мире означает стильные и роскошные сумочки и обувь. Этот дом рожденный почти столетие назад имеет мировую известность за свои простые и изящные аксессуары. Основал его Марио Прада в 1913 году.

Гениальный итальянский дизайнер создавал коллекции изящных кожаных принадлежностей и водонепроницаемых сумочек. Уже в начале 20 века магазины Прада были в Милане, США и других городах Европы.

В 1978 году во главе дома моды стала внучка дизайнера Миукси Прада. На протяжении длительного времени главным конкурентом Prada был не менее именитый дом Gucci, поэтому постоянно возникала острая нужда в поиске и реализации новых творческих идей и подходов.

Надо сказать, что внучке удалось поддержать марку знаменитой фамилии. Начиная еще с 1970 года, Миукси Прада создала линию черных водонепроницаемых рюкзаков из нейлона под названием “Pocone”.

Они имели успех во всем мире за счет своей прочности, функциональности, практичности и фешенебельности.

Моментально по всему миру появились миллионы подделок, которые еще больше способствовали успеху этой марки.

С 1989 года Prada имел оглушительный успех своих коллекций за счет использования в них простых, изящных элементов и основных цветов. С 90-х годов Прада один из лидеров мировой моды.

Одежда и аксессуары от Prada чрезвычайно шикарны, сложны и при этом самого высокого качества.

Прада использует только роскошные ткани серого, сливочного, коричневого, зеленого и черного цветов. Тонкие кожаные пояса, высокие ботинки на каблуке и классическая сумочка конек этого дома моды.

В 1992 году вышла новая коллекция под названием Miu Miu, ориентированная на молодой возраст.

Формы стали плавными с преобладанием земельных тонов. Вскоре появляется спортивная коллекция, коллекция мужской одежды и дамского белья.

Сейчас Муикси Прада экспериментирует с тканями, цветами с непревзойденным успехом. Дом Прада насчитывает большое количество магазинов по всему миру, имеет множество наград, Муикси Прада входит в тридцатку самых значимых женщин в Европе.

Итальянская мода, одеваться по-итальянски, выглядеть по-итальянски. Что это значит? Как превратилась в законодательницу мод, потеснив на этом подиуме Париж? На все эти вопросы я постараюсь ответить в нашей сегодняшней статье! Однако совершенно очевидно то, что невозможно за раз рассказать об этом культурном феномене - моде, которая, как и кино, и искусство стало визитной карточкой Италии.

Что такое мода?

Слово «мода» происходит от латинского modus, что обозначает в переводе «манера», «норма», «правило», «ритм».
Мода всегда играла важную роль на протяжении жизни всего человечества. Это бы в первую очередь проявления социального класса, к которому принадлежал тот или иной человек. Впервые слово «мода» было употреблено в книге аббата Agostino Lampugnani «Сarrozza da nolo, ovvero del vestire alla moda, dell"abate» в 1645 году.

André Suarès, французский поэт и критик, как-то писал: «Мода - это самое лучшее, что может быть в фарсе: никто не смеётся, потому что все в этом участвуют. Платье во все времена было самым главным объектом притяжения в обществе людей, важное средство коммуникации между ярко выраженными индивидуумами и серой массы людей. Это также язык желаний: игра в дружбу, имитирование чувств, которая рождает эволюцию костюма, стыдливости и вымышленности, эротическую фантазию, которая является мощным толчком при выборе платья.

Всеми ли движет желание выделиться из толпы? Фото bakacannunci.com

История итальянской моды

Вторая Мировая Война закончилась. Мир изменился до неузнаваемости. Нужно было жить и мыслить по-новому. В 1949 году к Италии окончательно вернулась свобода. Опьянённая этим состоянием, она дала возможность молодым и талантливым дизайнерам проявить себя, рассказать всему миру о себе, заявить во всеуслышание языком одежды. На арену выходила новая Италия, пленяющая своими фильмами и модой.

27 января того же года в базилике Святого Франциска в состоялась свадьба века - венчались Тайрон Пауэр и Линда Кристиан. Напомню, что это были самые популярные киноактёры той эпохи. Платье невесты было куплено в бутике сестёр Фонтана. Это ли не показатель того, что мир уже инстинктивно хотел жить по-итальянски, быть одет по-итальянски? Многочисленные СМИ, снимавшие эту церемонию, ещё больше подогрели интерес общества к итальянскому стилю.

25 февраля 1951 года графом Джорджини (Giorgini) был организован показ одежды во . Именно эту дату историки моды считают официальным днём рождения итальянской моды.

В 1952 году Флоренция окончательно закрепила за собой позиции самого модного города в Италии. Многочисленные показы мод от дизайнеров проходили во дворце Питти.

Следует, кстати, отметить, что во Флоренции находится один из важнейших , посвящённых моде - la Galleria del Costume. Угадайте где? Конечно, во дворце Питти! Посетив этот музей, вы сможете составить верную картину об истории развития моды в разные эпохи. Более 6000 экспонатов расскажут вам всё о нарядах, аксессуарах, театральных костюмах любой эпохи.

Дворец Питти - значимое место в моде. Фото guidedtoursflorence.com

Джорджини возрождает миф о дворянстве, открывает дворец для показа модной одежды; это мифическое место с богатой историей для презентации коллекции делает её ещё более значимой. Часто новую одежду в 50-х гг. демонстрируют не модели, а известные в узких кругах бомонда люди - для них это своеобразный способ войти в историю, напомнить о себе появлением в потрясающем наряде.

Использование дорогих костюмов в художественных фильмах послевоенного времени, как отмечают историки моды, это тоже своеобразный способ выделиться. В фильме всё должно быть прекрасно: и герои, и искусство, и любовь, и вкус к жизни, которой выражается в отличном гардеробе.

Приходят 60-е года, которые принесли перемены в итальянском обществе, а также в его взгляде на моду. Мода теперь не только проявление мифического, но и некая идея. Платье будет смотреться пустышкой, если ни в нём, ни в его обладателе нет некого посыла, проекта, который он хочет реализовать. Кроме того, важно выглядеть не только элегантно, но и не тратить при этом много денег. Именно в это время зарождается известная фраза made in Italy.

Made in Italy - наличие качества и вкуса. Фото modalizer.com

В 70-80-х гг. модно становится одеваться в , который превращается если не в столицу моды Европы, но Италии точно. Тогда made in Italy превратился в прибыльный бизнес, можно отметить растущее влияние в то время новых фирм появление талантливых дизайнеров.

Как говорят сами итальянцы, мода в Италии - это нечто особенное, её функции очень отличаются от функций Парижа, Лондона или Нью-Йорка. Для итальянцев мода является неким социальным статусом, а также невозможностью перейти из одного класса в другой, ведь ваш наряд - прямой намек на жизненные и финансовые позиции. Как говорят в одной пословице, «встречают по одёжке». Мода - яркое проявления вашего статуса, и только уже потом выбор хорошего наряда будет говорить о вашей ярко выраженной индивидуальности.

Что значит одеваться по-итальянски? Вы должны всегда выглядеть элегантно, и дело здесь вовсе не в том, собираетесь ли вы на светский раут, и того требует ваш статус. Одеваться хорошо, со вкусом стал давно уже фактом культуры. Vestire all’itаliana - это вкус, качество, ваш собственный взгляд на моду.

Быть модным - значит быть в центре внимания. Фото magazine.libero.it

Сёстры Fendi

Я думаю, что все вы прекрасно знаете итальянских дизайнеров, поразивших весь мир своей одеждой? Это и Dolce & Gabbana, Ferragamo, Cavalli, Armani, Valentino… Список просто огромный. Я думаю, что ни в одной стране мира нет столько же талантливых дизайнеров, как в Италии.

Сегодня я бы хотела немного рассказать о Fendi.

Это история о пяти удивительных сёстрах Фенди, которые смогли построить из одного маленького магазинчика в Риме, доставшегося им по наследству, в целую империю. Паола, Анна, Франка, Карла и Альда поначалу не стали убирать с прилавков те вещи, которые продавали их родители. Сумки и меха - похоже, что они решили и дальше развивать эти направления. В 60-е гг. бутики Фенди были знамениты на всю Италию своими эксклюзивными мехами. Понятно, что эти предметы роскоши могли позволить себе только обеспеченные женщины. Новые идеи в проект Фенди внёс молодой дизайнер Карл Лагерфельд - в 1965 году он начал сотрудничать с домом Фенди. Вскоре появилась и линия одежды от Фенди, которая была уже доступна и женщинам со средним уровнем дохода. Итальянским домом моды начали интересоваться американцы и японцы. Такой интерес у западного клиента появился после показа женской одежды prêt-a’-porter в 1977 году.

Следует сказать, что сёстры Фенди многим обязаны Карлу Лагерфельду: это и его новые идеи, и креатив, и логотип Fendi, который имеет вид перевернутых букв F.

В мире мод сестёр Фенди называют настоящими дьяволицами. В прессе их окрестили le dita di una mano (пальцы одной руки). Несмотря на конфликты, которые происходили между сестрами и которые те никогда не выносили на обсуждение, они всегда поддерживали друг друга и… веселились вместе! Сёстры известны в былое время своей любовью к шумным вечеринкам, на которые могли прийти только «избранные» и «vip гости».

Кажется, что их бизнес передается только по наследству, никак иначе нельзя было бы объяснить приход в команду дьяволиц их племянниц. Сестры понимали, что их бизнес могут питать только свежие идеи, чьими носителями могли стать родственники Фенди - такие же талантливые. Сильвия Вентурини Фенди тому подтверждение.

Сегодня Fendi известна не только своей линией одежды, но и аксессуарами: зонты, часы и даже посуда для дома!

Настоящий фурор в 1997 году произвела коллекция сумочек baguette, которая совершенно не отличалась вместительностью и практичностью.

Парфюмерия - особая тема для всех итальянских дизайнеров. Каждый уважающий себя бог моды выпусти пару-тройку духов. Сёстры Фенди не стали исключением.

Сёстры Фенди - вместе сила. Фото fashionbiz.it

Показы мод

Показ мод - это время, когда все знаменитые дизайнеры встречаются, чтобы «померяться» своими достижениями и идеями. Конечно, речь не идёт о каком-либо конфликте. Цель каждого - показать свою значимость коллекции в новом сезоне. Показы мод в последнее время стали не только неким театральным действом, которое всегда привлекало к себе внимание зрителей, но и успешным бизнесом. Сегодня показ мод не обходится без известных моделей - это их визитная карточка.

Наоми Кэмпбелл в Милане. Фото gosspinews.it

Все, безусловно, сразу уже вспоминают о показах моды в Милане.

Как заявил недавно президент CNMI (Camera di Commercio di Milano) Марио Бозелли, «Милану очень важно сохранять свои лидирующие позиции в области моды. Для этого было уже потрачено много усилий и, конечно же, денег. Важно, чтобы Милан всегда ассоциировался со столицей итальянского стиля и моды. Привлечение новых инвесторов, покупателей только положительно скажется на экономическом росте города. За счёт этого, впрочем, мы можем укрепить и наши позиции в туризме».

Это верно, стоит ли говорить о том, сколько людей со всего мира собираются в Милане, чтобы увидеть показы новой одежды и приобрести коллекции стильных вещей. А если кто и собирается на , то его выбор всегда поддет на Милан.

Думаю, ни для кого не станет секретом, что российские бизнес-вумен отправляются в на презентации новой одежды с целью приобрести что-то новенькое для своих московских бутиков.

Однако есть возможность увидеть неделю итальянской моды и в Москве. Так, регулярно показывают свою новую коллекцию на Красной площади и в Санкт-Петербурге.

А какие, кстати, самые популярные бренды Италии?

Не так давно одна известная американская компания провела опрос, в результате которого была определена пятёрка самых популярных итальянских брендов среди покупателей по всему миру:

Gucci. Напомним, что дом Гуччи был основан во Флоренции Гуччо Гуччи 1921 году.
Prada. Этот бренд был основан Марио Прада в 1913 году. Первый магазин, открытый Марио, был посвящён изделиям из кожи.
Armani. Бред основан Джорджо и Серджо Армани в 1975 году. Одежда, часы, украшения, парфюм - всё это вы найдёте у Армани.
Versace основан в 1978 году. Любовь к шитью Джанни Версаче привила ещё в детстве мама.
Dolce & Gabbana. Одни из самых популярных брендов нашего времени. Domenico Dolce & Stefano Gabbana основали его в 1975 году.

Что объединяет все эти бренды? Роскошь, качество, дизайн и доступность небольшому количеству людей вследствие высокой цены. Однако кто отменял распродажу?

Армани. У него в моделях даже Бекхэм. Фото fashion.ru

Чем живёт итальянская мода сегодня?

Сейчас мы вам расскажем о последних новостях в итальянской моде. Итак, ТОП «Чем живёт и дышит Италия»:

1.Moda in Italia. 150 anni di eleganza. Именно так будет назваться выставка, которая пройдет с 23 июля по 11 декабря 2011 года.
Sale delle Arti della Reggia di Venaria
Venaria Reale
Всю подробную информацию можно будет узнать здесь:www.lavenariareale.it

2. 27 января 2011 года стало известно, что Roberto Cavalli и Renzo Rosso решили положить начало новому бренду - Just Cavalli. Как заметил Кавалли, он верит в успех своего нового лейбла.

3. "Alta moda in Italia". Выставка под таким названием пройдёт в Турине летом 2011 года.

4. С 25 по 28 февраля 20011 года в Милане пройдёт международная презентация коллекций женской одежды Milano Prêt-à-porter: Presentazione Internazionale Collezioni Prêt-à-porter Donna Autunno/Inverno.

5. Salone Internazionale della Pellicceria e della Pelle. С 6 по 9 марта модницы смогут по достоинству оценить меха в Милане.

Роберто Кавалли думает о создании нобово бренда. Всё только начинается. Фото zimbio.com

Итальянская мода манит, завораживает… Помните, что vestire all’italiana - это не только знамениты , это ещё и вкус обладателя этой одежды.

Мода Милана всегда интересовала модниц из разных стран мира. Ведь это не просто столица, а город – законодатель моды. Именно здесь проходят грандиозные и фееричные показы дизайнерских коллекций, устраиваются дни уличной моды. Многие модницы говорят: «посмотри, как одеваются итальянки сегодня, завтра – это будет модно во всех городах мира».

Итальянская мода начинается с подиумов, затем она плавно перетекает на улицы и охватывает другие города Европы. Мода Италии 2019 тоже не исключение. Совсем недавно в Милане прошла неделя модных показов, которая задала свой тон и определила на текущий и будущий года. В целом можно отметить, что передовые тренды включают в себя компиляцию плавной классики со взрывной итальянской изюминкой. Горячий нрав коснулся практически всех тенденций Итальянской моды. Хотите идти хотя бы на шаг впереди московской моды? Изучайте модные тренды Италии на осень, зиму 2019.

Итальянская мода 2019

На показах моды в Италии в 2019 году, увидело свет бесчисленное количество трендов и тенденций. Некоторые из них напоминают старые образы и хранят элементы предыдущей осени, а другие представляют собой смелые яркие наряды, созданные из не сочетаемых ранее стилей и фасонов.

Представляю вашему вниманию первые семь трендов уличной моды Италии для осени и зимы 2019. Итак, чем же на этот раз удивят нас итальянские модницы?

Уличная мода Италии 2019

Тренд №1: объемные свитера

Модницы Милана привыкли к ласковому солнцу осенью и нежной прохладе зимой. Малейшее похолодание, появление ветра сразу же заставляют искать свитер. Этой осенью 2019 года в тренде классический пуловер с удлиненным рукавом. Как вы можете убедиться сами, свитер довольно объемный, в стиле оверсайз.

Модницы не заморачиваются на аккуратном рукавчике и вырезе горловины. Итальянки обожают модные свитера необъятных размеров поверх платьев и рубашек. Фото уличной моды 2019 для Италии подтверждают, что объемные вещи пользуются популярностью у миланских модниц. Актуален в этом сезоне вырез уголком с глубоким декольте, а также высокая стойка, полностью обхватывающая шею. Последняя модель шьется из тонких модных трикотажных тканей, ее носят заправленной в юбку.

Дизайнеры предлагают выбирать свитера холодных цветов. пуловеров тяготеют к серебристому, серому, голубому оттенкам. Вам может показаться, что насыщенные цвета заброшены в этом сезоне, отнюдь, темно-синие, насыщено черные оттенки итальянки сочетают с контрастными им белыми и красными.

Тренд №2 объемные рукава

Впечатляющая итальянская тенденция моды на осень 2018 – широкие объемные рукава невообразимой длины. Подобными элементами снабжаются кофты, свитшоты, пальто, жакеты, плащи, они свисают ниже пальцев рук или снабжаются широкими манжетами. Объемные рукава с широчайшими рубашечными манжетами, закрывающие пальцы рук – модный тренд 2019, который останется и в 2020 году. Итальянки предпочитают, чтобы они выглядывали из-под обычных рукавов пальто, кардиганов, курток.

Тренд №3: Пальто с цветным воротником

Пушистые воротнички из меха сочной цветовой гаммы на пальто – очередной, но далеко не тривиальный тренд моды Италии для зимы 2019 года. Они могут красоваться как на длинном классическом пальто, так и на коротком, а могут отделывать верхнюю одежду из замши и даже леопардовый полушубок. Основная фишка в контрасте меха с . Чем смелее комбинация – тем лучше.

Миланки выбирают одежду из классического стиля с пышным воротником из крашеного меха енота, лисы, енотовидной собаки, песца. Цвет меха может сочетаться с основным тоном пальто, а может контрастировать с ним. Предпочтение модницы Италии отдают синим, небесным, изумрудным, лимонным, коралловым.

Тренд №4: Цветные шубки

Нежные бирюзовые, ослепительные белоснежные, пылающие красные шубки произведут небывалый фурор в моде осени и зимы 2019 года. Хотите быть в тренде весь 2019 год? Обратите внимание на шубки и полушубки из цветного меха. Сегодня это один из основных трендов итальянской моды 2019, а завтра – всего мира.

Актуален прямой крой и мех овчины, песца, лисы, а также экомех любой длины. Обожаете плюшевую овчину? Сходите с ума по длинноворсовой шубке с шелковистыми ворсинками из песца? Вперед! Время еще есть, чтобы пополнить свой гардероб цветной шубкой из яркого меха.

Тренд №5: Пальто с аппликациями и шубка с рисунками

Пальто с аппликациями замысловатыми и нескучными – вот, что будет украшать итальянку поздней осенью 2019 и на протяжении всей зимы 2019-2020 годов. Об этой модной тенденции нам поведали миланские подиумы, они буквально кишили пуховыми, меховыми, стегаными пальто и шубками с принтами, рисунками, разнообразной отделкой и аппликациями.

Да, это уже не новость, что осенью 2019, а затем и зимой 2019-2020 в моде будет царствовать крупный рисунок, он найдет свое место на пальто, жакетах и кардиганах. Настоящий бум ждет осеннюю и зимнюю моду в следующем году. Незамысловатые рисунки, односложные изображения, принты на верхней одежде женщин будут повсюду. Они затронут не только шерстяные изделия, но и меховые шубки, полушубки и жилеты.Рисунки на меху будут выглядеть очень трогательно, как будто их нарисовали дети. Да, кстати, вы уже читали последние ?

Тренд №6: Джинсовые куртки

Джинсовые куртки – популярная вещь на улицах Милана. Не удивлены? И действительно, куртки из джинсы не сходят с пика популярности вот уже несколько лет. И, все же итальянские модницы внесли свою лепту в моду, в 2019 году они объявили джинсовые куртки на меху самой актуальной вещью для зимы и весны.

Минимальное количество аксессуаров и отделочных элементов – вот что отличает куртку сезона осень-зима 2019. И только ярким смелым аппликациям позволено украшать эту топовую вещь. Хотя, ее вполне могут заменить коллажи из мелких значков разного формата. Как и отмечалось выше – подкладка у такой одежды из джинсы – теплая, из овчины или экомеха.

Любители экстравагантности оценят данный тренд по достоинству. Они смогут выбрать для себя джинсовку в стиле оверсайз, украшенную брызгами бисер, потеками яркой краски, аппликациями в фито-стиле. А для тех, кого не устраивают стандартные украшения – сделают оригинальную надпись на полочке, спинке или приколют агрессивную брошку.

Тренд №7: Брючный костюм

Во все времена миланские модницы славились своей элегантностью. В осенне-зимнем сезоне 2019 года они все также верны себе. Какая же уличная мода Италии 2019-2020 без брючных костюмов. В этом сезоне рулит элегантность, которая идет рука об руку с классикой. Стильный брючный костюм с мягкими линями кроя модницы вполне могут заменить на мужской пиджак дерзкого покроя, который будет отлично сочетаться с джинсами. И, это не будет выбиваться из общего контекста миланской осенне-зимней моды.

Что носить в Италии осенью? Брючный элегантный костюм? Пиджак с джинсами? Выбирайте сами. Среди модных вариантов вы найдете костюмы для офисных будней, деловых встреч, прогулок по улицам Милана или отдыха в легкой атмосфере. Выбор стиля костюма остается за женщинами. Это могут быть костюмы с удлиненным или коротким пиджаком, с узкими и широкими брюками.

С чем носят пиджаки итальянки? Здесь выбор не принципиален, пиджак можно надеть с топом, украшенным кружевами, с блузкой нежного цвета, яркой рубашкой или водолазкой с горлышком. Модные итальянки часто варьируют классику с оверсайз, а брюки с широкими штанинами сочетают с приталенными жакетами. Модницы Милана которым надоели традиционные цвета и фасоны могут выбрать костюм с цветочным принтом, в крупную клетку, полоску или украшенный аппликацией. В моде красный, серый, белый, бежевые, серые, коричневые цвета и оттенки.

Первый обзор итальянских модных тенденций подошел к концу, вы теперь точно знаете, какая она мода Италии 2019! Можно смело идти по бутикам в поисках обновок!

Знойная и темпераментная Италия – страна моды, утонченного вкуса и стиля. Главная составляющая итальянского стиля – сексуальность.

Стоит справедливо отметить, что уличный стиль Италии считают одним из самых ярких и красочных в мире – в каждом образе присутствует неповторимость и элегантность.

Итальянская уличная мода

Итальянские модницы одеваются намного ярче, чем мы. А разве может быть по-другому? Когда вокруг буйство зелени и цветов Средиземноморья, как можно носить серые и скучные вещи? Поэтому популярные цвета – бирюзовый, малиновый, коралловый, терракотовый, лиловый, зеленый. Ну и, конечно же, принты, самые разнообразные – от абстрактных до цветочных. Итальянки отдают предпочтение только натуральным тканям – шелку, хлопку, льну, шерсти.

Уличный итальянский стиль

Уличный стиль Италии – это свободного кроя рубашки, джинсы, изысканные шелковые платья, очаровательные костюмы и юбки с длиной до середины колена. Кстати, эту длину так и называют – «итальянская».

Женственность и романтичность снова вернулись в моду, поэтому гардероб итальянок полон платьев и юбок. Они выбирают разные фасоны: макси, мини, узкие, пышные. Если рассматривать брюки, то это будут длинные широкие модели, или укороченный фасон длиной по щиколотку. Итальянки предпочитают многослойность в одежде, например: футболка, рубашка и кожаная куртка или майка, рубашка и тренч.

Обувь должна быть яркой и эффектной – туфли, босоножки на шпильках или ботильоны. Большое количество гламурных аксессуаров, сумок и клатчей.В этом сезоне актуальны крупные украшения: браслеты, серьги, кольца, бусы. Главный аксессуар итальянской модницы – стильные солнцезащитные очки.

Если хотите почувствовать себя итальянской модницей, то играйте с фактурой и цветом, и не забывайте про легкую небрежность.

Итальянские модницы, как известно, обладают особым ярким стилем, мгновенно привлекающим внимание. GRAZIA выбрала семь самых известных девушек, у которых есть чему поучиться!

РЕДАКТОР L’UOMO VOGUE И W MAGAZINE
Джованна — настоящий человек-оркестр, и сотрудничеством с журналами не ограничивается! Она известный стилист и завсегдатай всех street-style-хроник. Ее образы отличает нарочитая женственность — всегда подчеркнутая линия талии, высокие каблуки, спокойные цвета и ультрамодные вещи. «Отрывается» девушка в аксессуарах — помимо необычной обуви, которую она коллекционирует, Батталья часто выбирает любопытные пояса и заметные часы. Вот уж точно — красота в деталях!

Оригинальная деталь превращает банальный дуэт «белый верх, черный низ» в остро модный
Кажется, оттенок обуви не имеет ничего общего с общей гаммой наряда? Тем лучше, считает Батталья!

КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР VOGUE JAPAN
Театральные наряды Делло Руссо ни с чем не спутаешь. Причем ей легко удается встроить в свой гардероб все главные хиты сезона. Они, кстати, идеально садятся на ее фигуру, за которой 51-летняя модница следит с энтузиазмом, коим обладают далеко не все юные it-girls. Да и смелостью, с которой Анна адаптирует взрывную смесь фэшн-новинок к повседневной жизни, остается только восхищаться! Иными словами, появление этой женщины способно украсить любое событие — как в рамках мировых Недель моды, так и вне.

Анна не боится смелых сочетаний — золотые «гладиаторы» выше колена и дерзкое мини на ней вовсе не смотрятся перебором!
Батталья и Делло Руссо уверены: в моде полезно забывать о возрасте. Первая добавляет себе серьезности строгим платьем. Вторая говорит, что молода душой!

АССИСТЕНТ АННЫ ДЕЛЛО РУССО
В отличие от начальницы, Вивиана любовь к моде проявляет более сдержанно. По сути, она наглядная демонстрация «классического средиземноморского стиля», в котором преобладают яркие краски, высокие каблуки, растительные орнаменты и массивные солнцезащитные очки — вне зависимости от времени года. А почему бы и нет?

Пышная юбка с ярким принтом плюс сумка с обилием декора — отличная компания для «мужской» сорочки и шляпы федоры!
К пальто из «сложной» пестрой ткани и ярким брюкам следует подбирать аксессуары нейтрального пудрового цвета.

АВТОР БЛОГА THE BLONDE SALAD
Кьяра так любит меняться, что возвела свое непостоянство в культ. Продумывая образ, она действует по принципу «все лучшее сразу», поэтому ее комплекты обычно сложны, многослойны и не без легкого перебора. То заклепок многовато, то черного, то фактур. При этом девушке удается выглядеть крайне органично. Так что умению понимать и принимать себя у этой итальянки можно поучиться!

Маленькое черное платье «зазвучит» по‑новому, если добавить золото и «зебру» в небольших количествах
Монохромный образ не будет нагонять тоску, если подобрать вещи разных фактур
Роль «городской сумасшедшей», сбежавшей из больницы прямо в пижаме, Кьяре явно удалась: грамотно подобранные аксессуары и отличная прическа выдают здравый ум

АВТОР БЛОГА THE SCENT OF OBSESSION
Свои образы Николетта продумывает до мелочей. Поэтому они, несмотря на кажущуюся сложносочиненность, всегда правильно сбалансированы и пригодны для жизни в большом городе. Кроме того, Реджо частенько посещает блошиные рынки, где всякий раз умудряется отыскать какой-нибудь винтажный жакет Christian Lacroix или красивую сумку начала ХХ века. Да и гигантами масс-маркета не гнушается, поэтому ее модные подвиги сможет повторить практически любая среднестатистическая москвичка.

Mини — лучший выбор на каждый день. Главное, смягчить провокацию сдержанной блузой и строгими аксессуарами
Брюки в цветочек и яркий жакет отлично уживаются вместе, если оттенок верха повторяется в лепестках.

МОДЕЛЬ
Девушка из аристократической семьи сумела не только построить успешную карьеру модели, но и стать фэшн-ориентиром для огромного числа итальянок. Бьянка предпочитает исключительно дорогие дизайнерские наряды. Причем она проявляет похвальный патриотизм, выбирая Gucci, Dolce & Gabbana, Giambattista Valli и Valentino. Кроме того, эта it-girl обожает черный и белый, часто играя на их сочетании. А в нынешнем сезоне, как известно, цвета-антагонисты вновь на пике популярности!

Кружевная юбка в паре с растянутым топом — простенько и сексуально!
Вечернее платье может быть полностью прозрачным, если под ним есть второе!

Элеонора Каризи

АВТОР БЛОГА JOU JOU VILLEROY
Элеонора известна эксцентричными нарядами на грани фола. То дополнит классический костюм яркой спортивной шапкой, то накинет бомбер поверх романтичного коктейльного платья, то наденет «мохнатую» юбку, которая становится предметом долгих оживленных дискуссий. В общем, ее стиль оценят худышки с правильным чувством юмора. Остальным можно просто любоваться, не пытаясь повторить.